ГОРОДСКАЯ ТОРГОВЛЯ В ЯПОНИИ
В XVI веке японские купцы значительно расширили сферы своих торговых операций.
Одним из показателей экономического роста японского города служит уровень развития городской торговли, ее организации.
Как бы ни была велика роль внешней торговли в развитии японского средневекового города, экономически его облик определяла внутренняя торговля. Привозные товары находили спрос главным образом лишь в крупных приморских городах, основная же масса японских городов XVI века была тесно связана с прилегающей сельскохозяйственной округой, являясь для нее центром товарного производства и ремесла.Несмотря на дальнейшее развитие ремесла и товарно-денежных отношений, в Японии XVI века продолжало господствовать натуральное хозяйство. На пути расширения внутренней торговли и на пути создания единого внутреннего рынка стояли серьезные препятствия: раздробленность страны, постоянные междоусобные войны, множество таможенных барьеров, разделяющих княжества.
В. ранних средневековых городах товарное производство было развито очень слабо. Об этом говорит существование так называемых периодических рынков (тэйки ити), которые фактически служили единственным местом торговых сделок.
До XVI века городские рынки функционировали, как правило, не выше одного-трех раз в месяц, а в конце XV начале XVI века, в связи с расширением товарного производства и ростом спроса на товары,— уже шесть и более раз в месяц. Кроме того, значительное распространение получают ежедневные рынки. Такой рынок существовал, например, в городе Эдо, а несколько раньше появилось два ежедневных рынка в Нара. Открыты они были также в Ямагути и некоторых других городах. Кроме того создаются специализированные рынки: рыбный в Едо, рисовый в Киото, конский в Нара; имелись рынки по продаже волов и др.
Городской рынок удовлетворял потребности не только горожан в продовольствии, но и крестьянства прилегающей округи в изделиях ремесленного про
изводства.
Источники позволяют установить относительно полный перечень товаров, обращавшихся на рынках японских городов XVI века: рис, табак, уксус, муги (злаки), сладкий картофель, сакэ, соевые бобы, чай, масло, овощи, рыба, дрожжи, хлопок, птица, соль, дрова и лесоматериалы, древесный уголь, шелковые, хлопчатобумажные и льняные ткани, лакированные изделия из бамбука, фарфоровые изделия, циновки, котлы, таганы, мечи, мотыги, топоры, кастрюли, гвозди, бумага и т. д.Этот перечень свидетельствует о значительном развитии городского рынка в XVI веке. На городских рынках были представлены разнообразные товары, это позволяет говорить о японском городе XVI века как о центре торговли. Список товаров дает также возможность проследить не только тесную связь городского рынка с деревней, снабжавшей город продовольствием, но и известную зависимость последней от городского ремесла и городского рынка, поскольку некоторые ремесленные изделия, продававшиеся там, были предназначены для крестьян.
Существовала регламентация торговой деятельности, которая находила свое выражение, в частности, в том, что устанавливались определенные базарные дни, указывались виды товаров, подлежавших продаж же в тех или иных кварталах города и т. д.
Однако со второй половины XVI века товарное производство получает дальнейшее развитие. Существенному расширению товарного обращения, которое охватывало уже целые области, способствовал начавшийся в конце XVI века процесс объединения страны. Инициаторы его Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, приняли ряд мер, направленных на ликвидацию застав, унификацию денежной системы, введение единой системы мер и весов и т. д. Все это не могло не отразиться благоприятно на развитии товарного обращения и привело к активизации деятельности торговцев.
Расширению торговли в японских городах второй половины XVI века содействовала также отмена ее ограничений. В сентябре 1568 года Ода Нобунага издал указ, касавшийся организации торговли на городском рынке в Кано. Chi же предписал феодалам, во владениях которых находятся города, снять огра-
Для развития городской культуры Японии в XVI веке характерным является распространение чайных церемоний (тяною), на которые собирался определенный небольшой круг лиц и где в свободной обстановке обсуждались интересующие их вопросы культуры, политики и т.
д.Чайные церемонии были известны в Японии уже много раньше, но прежде они ограничивались лишь стенами буддийских монастырей, а затем дворцами сёгунов и даймё и не играли никакой роли в общественной жизни страны. В XVI веке они получили распространение среди горожан и самураев, и их иногда сравнивают по общественной значимости с политическими салонами и клубами в Европе XVIII века.
Основателем такого рода чайных церемоний считается Сэн-но Рикю (1520—1591 года), сын видного купца из города Сакаи: он длительное время изучал искусство чайных церемоний в старых центрах японской культуры Киото и Нара и затем стал пропагандировать такие же собрания на иной основе, с сохранением, однако, традиционных церемоний, в Сакаи.
Когда Нобунага и Хидэёси ограничили самостоятельность городов, в первую очередь Сакаи, они ввели при своих дворах чайные церемонии уже придворного характера, собирая на них главным образом художников, писателей. В связи с распространением чайных церемоний получает дальнейшее развитие садовая культура, одна из национальных особенностей Японии, характерная для культуры жилища. В садах строятся специальные чайные павильоны. Лучшим образом этого рода искусства для конца XVI века считается чайный павильон в императорском увеселительном замке Кацура близ Киото.
В XVI веке вместе с повышением роли городов в экономике Японии начала развиваться и городская литература. Ремесленники и торговцы устраивали состязания в поэтическом мастерстве и составляли сборники стихов победителей. На первое место выходили короткие стихи со свободным размером — коута («малая песня»). В поэтической антологии «Кангинею» (1518 году), самом известном сборнике XVI века, 226 стихов из 331 написаны в этом жанре. В конпе XVI века появилось «Собрание коута эпохи Мурома-
ти», включившее 221 коута от 2 до 4 стихов в каждом. С открытием Японии европейцами (1542 год) и активизацией миссионерской деятельности католиков на японском языке стали переводиться отрывки из сочинений Гомера, Аристотеля, Цезаря, Цицерона и других античных авторов.
Особое значение имел перевод басен Эзопа (1593 год).В начале XVII века в Японии установился абсолютистский режим Токугава. Католические миссионеры были изгнаны из страны, связи с внешним миром почти прекратились, самовольные контакты с европейцами жестоко карались. Буддизм был объявлен государственной религией, и каждая семья приписана к определенному храму. Ведущей доктриной, регулировавшей общественные отношения и мораль, стало неоконфуцианство. Окончательно оформился кодекс поведения японских самураев — бусидо. Развивались кангаку («китайские науки») — исследование, комментирование и перевод памятников китайской классики и как антипод этого направления — вагаку или кокугаку («японские науки»), представители которых углубленно изучали письменные памятники японской древности и раннего средневековья, ратовали за вознаграждение древнеяпонских традиций.
Успехи книгопечатания в начале XVII века способствовали распространению грамотности. Рост городов (Киото, Осака, затем Эдо) привел к преобладанию демократических тенденций в литературе и театре. Особенность Японии этого периода — разнообразие жанров и обилие талантливых писателей. Традиции отогидзости (анонимных произведений ранней стадии развития искусства горожан — сказок,.любовных повестей, притч) в XVII веке продолжал новый жанр -- канадзоси, т. е. популярные рассказы Развлекательного и нравоучительного характера. Их авторы — чиновники из разорившихся самураев, буддийские монахи, горожане. Рассказы дали начало повествовательному жанру, характерному для XVII века — укиёдзоси («записки о бренном мире»), т. е. рассказам, новеллам и повестям бытового, чаще всего эротического характера. Герои и читатели укиёдзо- Си — жители городов с их пристрастием к земным Радостям, к чувственным удовольствиям.
в этот период с ростом городов развились торгов-
ля и ремесла. Все третье сословье — купцы, лавочники, ростовщики — постепенно приобщились к культуре.
В XVI — XVII веке развиваются виды искусства, созданные в XVII веке: лирическая драма Но, народный фарс кёгэн и поэтический жанр ранга («нанизанные стихи»).
Театр Но произошел от древнего культового искусства Японии, от обрядовых танцев, исполнявшихся в дни полевых игр (дэнгаку) и интермедий (саруга- ку). В XIV веке появились первые пьесы — ёкёку (либретто для пения). Пьесы сочиняли буддийские монахи. Пьесы ёкёку в соединении с ритуальными танцами и музыкой воплотились в знаменитый театр Но.
Сцена театра представляла собой площадку, открытую с трех сторон. Крыша держалась на двух колоннах, передних углах сцены и единственной стене. Декораций почти не было, хор дополнял игру актеров. Главный герой выступал в маске, остальные актеры не гримировались, но носили яркие и пышные одежды.
Каждый жест, предусмотренный сценическими канонами, призван в театре Но воплотить определенную идею или сообщить настроение (благочестивое, героическое), раскрыть силу извечного чувства (любви, ненависти). В театре Но было мало действия, но много чувств, поэтому его можно назвать лирическим.
Главный из принципов театра Но — требование, чтобы актер смотрел на свой танец объективно, глазами зрителя. Другой принцип заключается в том, что актер Но должен забыть на сцене о своем существовании как личности. Искусство Но должно быть сдержанным, в нем не должно быть ничего лишнего.
В XV — XVI веках театр Но достиг расцвета. Теоретик театра Но Дзэами (1363—1443) считал, что в основе театра Но должны лежать два принципа: «подражание вещам» (мономанэ) и умение передать «сокровенный смысл», «скрытую красоту» предмета (югэн). Под «подражанием вещам» Дзэами имел в виду передачу настроения, душевного состояния персонажа таким, каким оно должно быть в данной ситуации. Главное, учил Дзэами, не внешнее сходство с жизнью, а «душа вещей», нужно стремиться вызвать
в воображении зрителя поток ассоциаций, эмоциональный отклик. Югэн должен создавать такое настроение, «как будто любуешься на лодки, скрывающиеся за островами... Как будто бы следишь задумчиво за полетом диких гусей, исчезающих вдали средь облаков небесных».
«Цель Но — смягчать сердца людей; действовать ,на чувства высших и низших»,— писал Дзэами.
Цэясу сёгун из династии Токугава, среди ста глав государственных правил оставил одну главу, касавшуюся театра Но. Согласно этой главе государство должно было выделять на каждую маску (актера) театра Но жалованье в виде значительного рисового пайка. В этой же главе было указано, что в случае пожара актеры театра Но должны спасать маски от огня.
Многие политики увлекались театром Но и танцевали в нем. Знаменитый объединитель Японии Хидэёси, согласно преданию, танцевал во время спектакля Но до десяти танцев.
В эпоху Токугава театр Но пользовался государственным покровительством. Для каждого из руководителей школы Но на склоне его лет устраивался бенефис. В столице строился временный театр на четыре тысячи стоячих и полторы тысячи сидячих мест, с ложами для даймё и сёгуна. На спектаклях народ своими глазами мог увидеть сёгуна.
Сцена была обведена галереей с ложами, а пространство между сценой и галереей застелено циновками. Спектакли начинались с семи утра и шли до десяти вечера. Временный театр строился на пятнадцать дней. Каждый домовладелец столицы в обязательном порядке должен был купить одну циновку (одно место) на один спектакль. Циновка стоила одну иену, а сбор в целом шел в пользу учителя Но.
Программы представлений были записаны на свитках, там же содержались и правила поведения во время спектакля: «не пить во время действия», «не выходить со своих мест во время действия», «занижать свои места начиная с пяти часов утра».
Авторы Но не сочиняли фабуд. Они выбирали лУчшее из фольклорного материала. Стихи, песни, ОтРЫвки из прозаических текстов искусно соединялись друг с другом, образуя неразрывное целое.
Поэтика Но со временем настолько усложнилась, что искусство лирической драмы стало недоступным неграмотным крестьянам и ремесленникам. Зато им приходились по душе разыгрывавшиеся между двумя пьесами Но интермедии, однократные пьесы, фарсовые сценки (кёгэны), которые поначалу поясняли характер пьес Но.
Если условность — характерная черта Но, то естественность, простота, разговорная речь — характерные черты кёгэнов. В основе действия кёгэна — комический эффект. Зритель, уставший от напряженных, торжественно-героических пьес Но, возвращался к реальности. Как и в представлениях Но, в кёгэнах два-три действующих лица: феодал-даймё, монах или отшельник и неизменный слуга Таро. Осмеивались те самые персонажи, которые окружены ореолом героического в пьесах Но. Хитроумный и ловкий плут- слуга Таро всегда выходил сухим из воды, а впросак попадал либо жестокий даймё, либо — монах. Создавалась пародия.
Расцвет интермедий кёгэнов, естественно, совпадает с расцветом театра. Однако первые записи кёгэнов появились гораздо позже — в XVII веке.
Важным художественным достижением помимо Но и кёгэна был поэтический жанр -«нанизанные стихи» (рэнга).
Десять веков размер танки оставался неизменным (пять строк). Стремясь разнообразить ритм, поэты все чаще обращались к цензуре и инверсии, расчленяя танку на две половины: верхнюю — трехстишье и нижнюю — двустишье. Это помогло приспособить танку к стихотворной игре, принцип которой лег в основу рэнга. К заданному трехсложию нужно было придумать двустишие, так, чтобы вместе они образовали целую танку. К двустишию присоединили новое трехстишие так, чтобы мысленно поставленное над этим двустишием, оно составляло вместе с ним следующую танку. Так создавалась стихотворная цепь, каждое последующее звено которой тематически связано с предыдущим при помощи слов одного тематического цикла. Если, например, в первой строфе упоминалась «луна» как символ осеннего пейзажа, т° в следующем двустишии могла появиться «роса» как слово того же тематического цикла — «осенних слов»-
Ло так как «роса» означает еще и «бренность жизни», то уже в следующем трехстишии она могла вызвать образ «осыпающихся цветов», которые приводили к иным ассоциациям и первоначальную тему уводили далеко в сторону. Своеобразная поэтическая цепь могла растянуться на пятьдесят-сто строф и более.
Постепенно искусство рэнга усложнялось. В XIV веке вышло несколько трудов по теории рэнга. Школу «высокого стиля» представлял поэт Нидзё Ёсимото (1320—1388 года), составитель знаменитой антоголии рэнга «Цукубасю» (1356 год).
К XVI веку, с развитием культуры третьего сословия, поэзия изменила свой характер. Соперничество «высокой» и «низкой» школ рэнга закончилось победой последней. «Низкая», или «неодушевленная», школа пренебрегала поэтическими канонами, дала волю юмору и гротеску. К этой школе примкнули видные поэты: Аракида Моритакэ (1473—1549 года) и Ямадзаки Сокан (1465—1553 года).
Ямадзаки Сокан первый начал сочинять шуточные рэнга (хайкай но рэнга) на разговорном языке. Вскоре от шуточных рэнга как самостоятельный жанр отделились «начальные строфы», трехстишия (хокку). На первых порах содержание трехстиший, вышедших из рэнга, сводились к шутке, каламбуру. Легкость техники позволяла многим испытать силы в новом жанре, и этот вид поэзии стал любимым у горожан и крестьян. Хокку сочиняли дома, в кругу знакомых, за чашкой чая. Известен такой случай: один любитель хокку, вернувшись поздно вечером, застал у себя грабителя. Тот умолял о снисхождении в тут сочинённых же хокку. Хозяин ответил тем же. Поэтический поединок затянулся до глубокой ночи, после чего хозяин отпустил вора с денежной наградой.
Горожанин любил острое словцо и не упускал случая дружески подшутить над соседом. Унаследовав °т своих предков любовь к природе, он умел проникнуться лирическим настроением. Все это горожанин Искусно выражал в трехстишиях.
Так появилась поэзия, по духу и по форме своей близкая народу.
Летом 1603 года в Киото-, на площадке высохшего РУсла реки Камо, бывшая жрица синтоистского храма Плясунья о-Куни увеселяла горожан своим искусст
вом. Успех был настолько велик, ЧТО ПОЗВОЛИЛ ей собрать труппу для гастролей в окрестностях Киото. Вскоре танцы сменились сценками, сценки — пьесами. Так начал свое существование народный театр кабуки («песни и танцы»).
С годами расширился репертуар кабуки, углубилось содержание пьес, стала тоньше игра актеров. Появилась своеобразная театральная культура.
Правительство преследовало народный театр. В 1629 году были запрещены женские, затем юношеские труппы (с тех пор в театре кабуки играют только мужчины). Самураям не разрешалось посещать кабуки, и это определило состав аудитории и характер пьес.
Еще по теме ГОРОДСКАЯ ТОРГОВЛЯ В ЯПОНИИ:
- ТИПЫ ГОРОДСКОГО САМОУПРАВЛЕНИЯ В ЯПОНИИ
- ГОРОДСКОЕ РЕМЕСЛО В ЯПОНИИ
- ЕВРОПЕЙЦЫ В ЯПОНИИ
- ИЗОЛЯЦИЯ ЯПОНИИ
- МЕЖДУНАРОДНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ЯПОНИИ
- АРХИТЕКТУРА И ЖИВОПИСЬ ЯПОНИИ
- 53) Боевые операции на Восточном фронте в 1944-1945. Капитуляция Германии и Японии.
- Развитие городского хозяйства
- Городская культура
- А. Ю. Дворниченко ГОРОДСКАЯ ОБЩИНА И КНЯЗЬ В ДРЕВНЕМ СМОЛЕНСКЕ
- № 157. ПОСТРОЙКА ГОРОДСКОЙ СТЕНЫ В ОЛЬВИИ
- борьба работников государственных и частных МАНУФАКТУР. ГОРОДСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
- Глава 5 ГОРОДСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ В МЕСОПОТАМИИ
- ГОРОДСКАЯ ПЛОЩАДЬ ГОРОДОВ В ФРАКИЙСКИХ ЗЕМЛЯХ 1 ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ И РИМСКИЙ ПЕРИОДЫ
- 45. Общественное движение в 17 веке. Городские восстания.
- Учение Иезекииля и создание Иерусалимской храмово-городской общины
- § 2. Обезземеление римского и италийского крестьянства и появление люмпенпролетариата («городского плебса»).
- 12. Городские восстания в середине ХVII в. Крестьянская война 1670-1771 гг.
- НОВЫЕ ДАННЫЕ К ИСТОРИИ СЛОВЕНИЯ ГОРОДСКОГО ЦЕНТРА НА ТЕРРИТОРИИ UEPBA